铜花卉赏瓶(玉堂春瓶的玉堂春瓶概述)

其意喻深刻，“青”代表“清”，“莲”代表 “廉”，“青”“莲”合在一起，包含着清中晚期社会的意愿，希望时政“清廉”。

玉堂春因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式。雍正帝专用于赏赐功臣。玉堂春瓶也称为赏瓶。乾隆后每朝相袭，名称、器形及用途从未改变。

玉堂春创烧以后，很快就成为了清代瓷器生产中的一个传统器型。其中，尤以乾隆时期玉堂春的生产与使用最为盛行。有专家认为，玉堂春是清中期以后，陶瓷造型中最具代表性的器型。玉堂春的器型优美，适合于在器上绘制纹饰，玉堂春赐于功臣之后，此器将被放置于较为明显的地方，便于臣子观赏，感受皇恩。玉堂春更适合于观赏者用手握持欣赏。而玉堂春腹部凸起的两道弦纹，则更加加强了玉堂春的曲线美。玉堂春的纹饰不仅只局限于青花缠枝莲瓶，在乾隆时期玉堂春上的纹饰出现了粉彩玉堂春。早期粉彩玉堂春的纹饰种类很多，清晚期时粉彩玉堂春的纹饰常见的有粉彩百蝠玉堂春、粉彩百蝶玉堂春和粉彩皮球花纹玉堂春。此外，还有霁蓝釉玉堂春和霁蓝釉描金玉堂春，在光绪朝还曾出现了吹蓝云龙纹玉堂春，在2005年的中国嘉德9月份的拍卖中，曾有一件清光绪吹蓝云龙纹玉堂春以20.9万元拍出。 玉堂春的纹饰以缠枝莲纹为主，数量约占清代玉堂春的80%以上。自雍正朝以后历代绘纹饰大同小异。雍正、乾隆时期的玉堂春的纹饰以缠枝莲纹为主，玉堂春主要是以官窑器为主，制作精细，纹饰画法出于当时统一的“官样”，因此许多玉堂春的纹饰都是一样的。乾隆时期的缠枝莲纹玉堂春的纹饰多有仿永宣铁锈斑状的触点，这也是乾隆一朝青花的特点。以后各朝也有此类画法，特别是光绪朝的缠枝莲纹玉堂春，但这些仿铁锈斑状的青花纹饰又多仿乾隆风格，而非真正的永宣风格，所以，乾隆以后各朝的此类玉堂春在艺术上与无法与乾隆一朝相比的。

目前市场上雍正一朝的玉堂春并不多见，常见的是乾隆时期的玉堂春，由于做工精细而受到藏家的钟爱。在目前市场上，缠枝莲纹玉堂春的市场价位最高者当属乾隆时期的青花缠枝莲纹玉堂春。在2005年的艺术品拍卖中，乾隆玉堂春可谓大出风头。在春拍中，上海崇源一件清乾隆青花缠枝莲花卉玉堂春以92.4万元拍出；在秋拍中，北京翰海的一件清乾隆青花缠枝莲花卉玉堂春以82.5万元拍出；进入2006年后，乾隆玉堂春的市场价位不减，北京翰海迎春拍中，一件清乾隆青花缠枝莲花卉玉堂春以77万元拍出；在2006年的中国嘉德3月份的季拍上，一件清乾隆青花缠枝莲花卉玉堂春以49.5万元成交。在2003年的时候，一件品相上等的清乾隆青花缠枝莲花卉玉堂春的估价也只不过15-20万元，两年之后，玉堂春价格上涨了近四倍。乾隆朝的缠枝莲纹并不都为青花纹饰的，在2003年的中国嘉德秋拍曾拍出一件清乾隆青花胭脂红缠枝莲纹玉堂春，釉上红彩与釉下青花发色都较为上等，而且品相完好，最终以162.8万元成交，高出估价近8倍。

清嘉庆时期的玉堂春纹饰也多以二方连续缠枝莲纹为主，此纹饰也多延续乾隆时期的纹饰，构图较为繁缛，缠枝也走向清晰，但花的画法则具有本朝的特点。嘉庆一朝的缠枝莲纹玉堂春的市场虽较乾隆一朝低一些，但在清中晚期是最好的，嘉庆一朝的玉堂春数量瓶不是很多，因此嘉庆玉堂春的市场地位很高。即使一些品相差一点的，甚至是残损器仍可以高价位卖出。在2006年的中国嘉德3月份的拍卖中，一件清嘉庆青花缠枝莲玉堂春虽口部残损，但仍以2.75万元拍出。

道光时期的缠枝莲纹玉堂春的器型与嘉庆时相近，但颈部较嘉庆器稍粗，在纹饰上留白较多，釉色相对较白。道光时期的缠枝莲纹玉堂春没有什么独特之处，与嘉庆时的风格相近。咸丰时期的缠枝莲纹玉堂春的质量相对较差一点，其纹饰的画法与前几朝截然不同，构图亦较前朝疏朗。纹饰已不见有细碎的花叶，缠绕的线条清晰明快，花朵的画法以渲染为主，并有浓重的青花点饰，花心留白，并有夸张的莲蓬，青花呈色亦鲜艳。同治时期的缠枝莲纹玉堂春以异花同向较为常见，构图也较疏朗花朵较为圆润，没有细碎的叶片，线条不畅，呆板。与前几朝相比，层次不甚丰富，主花变形，画法为色边填色，缠枝的枝蔓纤弱无力。而且花心已少有留白，花心的纹饰有时就看得不太清楚。此三朝的玉堂春的器型较为纤瘦，与前期的玉堂春相比，腹部较向上提，下部收体较慢。这个时期的玉堂春最大特点就是瓷质下降，釉色较薄，也没有雍正、乾隆朝的润，总的来说此时期的质量下降，质量上虽不及前几朝。但由于年份足，此时期的玉堂春在市场上还是得到了认可。此三朝的缠枝莲纹玉堂春品相好的都达到了50万元左右，品相次一点的玉堂春，价位也在几十万元之间。

光绪一朝的缠枝莲纹玉堂春烧制的数量众多，其器型与同治时期大致相同，器腹主题纹饰与前朝相近，但具体纹饰的画法不尽相同，花瓣边缘的过尖与前朝的圆润明显不同，花朵的层次也明显好于前朝。此时期的缠枝莲纹构图较为繁缛，花瓣的叶片肥润重叠，绘工较为精湛。光绪朝的玉堂春的器型与前几朝比，器身较为纤瘦，器体腹部上移，感觉没有前几朝的玉堂春丰满。光绪朝的缠枝莲玉堂春总体上来看，画工还算精细，器型也较规整，虽然某些器物的纹饰有些呆板，但其市场价位相对也较好，流通速度也较快。由于光绪朝的玉堂春产量大，品种多，因此，光绪朝的玉堂春品相较好的则在30-40万元之间，次一些的在几万到十数万元之间。宣统时期的缠枝莲纹玉堂春并不多，此时的典型时代特征是用重笔点染的手法表现纹饰的正面和侧面，其余的则多因袭前朝。宣统一朝的缠枝莲纹玉堂春纹饰是最为呆板的，而且器型也大多较为纤瘦，因此市场价位不高，但也在几万元到十几万元之间。

缠枝莲纹玉堂春并非是年代越早价位越高，此类玉堂春还要看具体的纹饰。在2005年的北京翰海秋季拍卖会上，曾有两件同一时代的缠枝莲纹玉堂春，品相都不错，但一件估价在25-28万元之间，而另一件估价仅十几万元，相差一倍多，最后成交价位也是如此。仔细看才发现，前者是品相较好的缠枝莲纹，后者虽也是，但是却是缠枝勾莲纹，也即所绘纹饰中的叶子是卷曲的细叶，只勾线不填涂。因此艺术性上的差别就造成了市场价位的差别。 此类玉堂春从清中期开始出现，多以其他瓷器上的纹饰移植到玉堂春之上，所绘纹饰十分丰富，因为玉堂春的器型易于在腹部绘制纹饰，因此，粉彩玉堂春比较受到人们的喜爱，但这类玉堂春并不是都作为赏赐之用，更多的是用于欣赏。其中最常见到的是粉彩百蝠玉堂春、粉彩百蝶玉堂春和粉彩皮球花纹玉堂春，而这些玉堂春在光绪和宣统朝多见。这些纹饰布满全器，较为繁细，口沿饰变体莲瓣，颈部与瓶身的主体纹饰基本相同。但此时也有一些粉彩玉堂春是以以上几种纹饰为辅，器体显要位置绘制龙纹、凤纹等纹饰。此类玉堂春的市场价位还算可以，在今年的北京翰海迎春拍中，多件此时期的粉彩玉堂春估价都在8-12万元之间，最终都拍出了不错的价位。

当清三代瓷器的价位徘徊在上千万元时，藏家和投资者对其似乎已是遥不可及，在这样的市场背景下，瓷器收藏者有必要对瓷器板块进行“深耕细作”，深入发掘未来的潜力品种。因此，清代中晚期瓷器成关注焦点。笔者就清嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统6代瓷器市场价值，分析其投资导向。

嘉庆瓷器：彩瓷为主

2007年8月，中唐朝国际拍卖集团有限公司(以下简称“中国唐朝”)推出“嘉庆宫廷艺术品专场”，24件拍品成交总额达4613.8万元，成交率达88%，其中，曾被英国苏格兰阿伯丁郡英韦卡特城堡、弗格阿瑞森收藏过的清嘉庆粉彩进宝图螭耳瓶拍出1019.2万元的高价。2010年，嘉庆瓷器再创新高，两件成交价均超千万元：放山居收藏的清嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶，在香港佳士得拍到了9026万港元；日本藏家收藏、2008年香港苏富比春拍曾出现的清嘉庆青花海水九龙葫芦瓶，在北京保利秋拍中以1344万元成交。

从目前拍卖数据看，嘉庆瓷器成交前30名中，各类彩瓷占90%，青花和颜色釉瓷极少，唯一一件青花器是2006年春拍中北京匡时以148.5万元成交的青花苍龙教子图摇铃尊。在成交前10名中，均为粉彩器，其中色地粉彩器数量最多。市场最为关注的是粉彩瓷，拍场上常见陈设器、文房用品、日用器物和五供、法器等。其中，陈设器类的立件拍卖价格最高。这一时期上层社会吸食鼻烟的风气盛行，瓷质鼻烟壶产量较大，但质量远不如乾隆器，价格也相差甚远。从市场上看，好的瓷器精品多数在海外，内地数量相对较少。

道光瓷器：涨幅喜人

2005年开始，道光瓷器开始在拍场走俏，价格大幅上涨。2006年，在北京翰海拍卖有限公司(以下简称“北京瀚海”)秋拍中，“慎德堂制”款青花粉彩十八罗汉图扁方瓶以319万元成交，在1997年北京翰海春拍中，成交价仅为33万元，价格上涨近10倍。2007年，北京翰海春拍中以302.4万元成交的粉彩仙人祝寿方瓶，曾是1995年中国嘉德春拍瓷杂专场的封面拍品，底书“慎德堂制”4字两行楷书红款，为道光朝的御瓷精品，当时以20.9万元成交，增值近15倍。

2007年，中国唐朝秋拍，署“慎德堂制”楷书红款的清道光粉彩三羊开泰图双象耳瓶以336万元拍出。2010年香港苏富比、佳士得秋拍的两场私人收藏专拍中，分别有两件道光瓷器成交价创道光瓷价格之最：戴润斋旧藏的一对清道光粉彩仿剔红雕漆锦地万福图盖罐以782万港元拍出；放山居收藏的一对清道光黄地粉彩花卉五福宫碗以662万港元易主。2011年和2012年，受市场影响，价格难有突破。

道光瓷的专题藏家远多于嘉庆瓷藏家，根源在于嘉庆瓷器风格上还是属于乾隆时期的延续，而道光瓷器另具有自身独特的特点，生产的品种和数量也远比嘉庆瓷多。市场上道光瓷器2001年价格过百万元，十几年来，价超百万元的不足60件，其投资潜力不可小觑。

咸丰瓷器：粉彩、青花瓷为主

咸丰瓷器流通量少但价格较高，官窑精品近年来的最高成交价也超过了百万元。2007年，中国嘉德春拍，清咸丰粉彩八仙人物图双蝠耳瓶曾拍出80.64万元的高价。2009年，北京匡时与日本亲和在香港秋拍时，清咸丰粉彩喜字双联瓶拍出了207万港元的高价。

光绪时期的瓷器事业是一次中兴，因此，该时期的瓷器有精品出现，且咸丰瓷器因存世量有限，具有重要收藏价值。从国内博物馆收藏看，这一时期的官窑瓷器以粉彩和青花瓷为主流，单色釉瓷器的也有一定数量的生产，其中茶叶末釉瓷器颇为精细。

同治瓷器：粉彩陈色瓷器具潜力

同治瓷器的流通量远大于咸丰瓷，成交价格低于咸丰瓷。同治、光绪瓷器的交易行情近两年变化明显，以2010年最具代表性。2010年，在北京翰海秋拍中，同治时期的一件青花缠枝花卉赏瓶估价为18万元至28万元，最终以78.4万元成交，是目前中国市场最贵的一件同治瓷器。同治瓷器精品的稳定价格在50万元左右。

目前投资同治粉彩瓷器，特别是粉彩陈色瓷器具有升值潜力，这个时期民窑粉彩瓷器真品较多，对工薪族古瓷收藏者来讲相对容易上手。

光绪官窑瓷器的烧制达到了晚清最高水平，拍场上的成交价及涨幅也最高。1996年，北京翰海春拍，一对“大清光绪年制”款绿釉开光雕鱼龙变化纹双耳瓶以77万元成交，2006年再次上拍，成交价涨至209万元。2002年，光绪官窑瓷器的成交价突破百万元大关——直径71.2厘米的光绪时期“储秀宫制”款黄釉地粉彩“万寿无疆”纹大盘在上海敬华春拍拍出了110万元。

光绪瓷器历年上拍的数量最大，品种非常丰富，精品的成交价已超过200万元，是晚清几朝瓷器中的主流拍品。就地域而言，香港市场上拍的数量较少，中心市场主要在中国内地，对于内地藏家而言可供选择的余地较大。同时，在拍卖公司的推介和知名藏家的引导下，未来晚清官窑瓷器的价格将会出现一轮新的利好行情。

宣统瓷器：最具投资价值

截至2013年，成交价最高的一件宣统青花缠枝莲纹赏瓶是在2005年以55万元创造的。中国内地历年来成交价超过10万元的瓷器有50余件，其中50万元以上的仅上述一件，7成以上成交价在20万元以下。成交价在20万元以上的18件瓷器中，琢器占到了16件，圆器仅2件。

从拍卖记录看，宣统青花瓷最具有投资价值，宣统官窑青花瓷只有“大清宣统年制”六字双行楷书款一种。字外无圈框，字体似光绪款，笔法遒劲，字体秀丽，具有很高的书法价值。